La exposición que presenta la galería El Museo se titula “Translocaciones: Imágenes de una nueva era fotográfica”. La palabra translocaciones la podemos entender como trasgredir, trasladarse de lugar. En fin, para mí demasiado exótico el significado para un título que “reúne propuestas de artistas iberoamericanos comprometidos con la práctica fotográfica, que transforman métodos tradicionales análogos o prueban con nuevos procesos de posproducción digital avanzada para generar imágenes que se alejan de los fundamentos clásicos, y donde el proceso es ahora también protagonista. Aunque es complejo definir el significado de lo que es una fotografía por la naturaleza de la era digital, los proyectos presentados en esta exposición se aproximan de diversas formas al medio, rozando inclusive los límites de otras disciplinas como el dibujo, la ilustración, la instalación, la escultura y la pintura. Los trabajos artísticos son disímiles en temas y técnicas, pero la mayoría tiene algo en común: el resultado final es una imagen construida”.
Adriana Duque, Menina
Se trata más bien de una exposición donde cada artista muestra su mundo y a ese proyecto le pusieron un nombre. Pero, eso no quiere decir que no hay proyectos excelentes. Por ejemplo Adriana Duque, la manizaleña nos hizo pensar en la colección que expone —la más grande de América Latina— la Luis Ángel Arango donde muestra Las Monjas Coronadas. Una vez la monja muere en algún convento del siglo XVII se le hacía un retrato y se la coronaba de flores. Adriana Duque hace esa misma interpretación con una niña que aparece como una bella durmiente coronada con su muñeca en iguales condiciones. Ella trabaja su fotografía con una cuidadosa escenografía que trasgrede tiempos y transforma a sus niños en príncipes o princesas.
Óscar Muñoz, La mirada del cíclope
Otro trabajo es el de Oscar Muñoz de una ya vieja imagen del genio payanés-caleño que se titula La mirada del cíclope donde el artista hace un molde de su cara en yeso. Es una foto sobre una escultura que retoma la tradición romana de las máscaras mortuorias. O es una expresión que también hizo unos de los precursores del arte moderno del siglo XX: el francés Marcel Duchamp. Es la representación de un rostro que ya no existe, es la imagen de lo que fue una cara en el momento de la muerte. El mismo artista anota: “Las imágenes de la antigua Roma equivalen a algunos retratos de la actualidad: desempeñan en este caso la labor importante del duelo, el tortuoso proceso de aceptar la realidad”.
El organigrama fotográfico del brasilero ViK Muñiz nos muestra en su obra Guardian Puzzeles después de Jan Van Kassel, un desordenado mundo de rompecabezas en el que, sus piezas nos muestran varios cuadros, algunas ciudades idealizadas, civilizaciones místicas con religiones y creencias de terror como puede ser una combinación de imágenes moralizantes y vernáculas como las de Bruegel y el Bosco.
Nadín Ospina, Los indios americanos
Nadín Ospina muestra una fotografía de sus esculturas de los Indios Americanos. Como siempre con ese humor cáustico logra encontrar otro lado posible a la interpretación de culturas, una interpretación de los héroes infantiles, una confluencia de culturas que es su sentido reflexivo que él mismo llama: “Retratos sociales”.
Germán Gómez es un fotógrafo español que en sus fotografías de construye ciudades mientras arruga y desfigura la iconografía de la arquitectura en una fotografía realizada en polietileno y papel japonés. Con este gesto se pierden los referentes urbanos que quedan y elementos deformados de ciudades como Roma, Venecia o Nueva York.
Germán Gómez, Serie deconstrucción de ciudades "Roma"
La expoosicón estará abierta en Bogotá hasta el 10 de septiembre
